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História da Arte: Arte do Século XX. O século XX foi extremamente produtivo em termos de movimentos artísticos, em sintonia com o próprio desenvolvimento acelerado da ciência e da tecnologia, assim como impulsionado pelo impacto das duas grandes Guerras Mundiais.
- Expressionismo. Esse movimento esteve em oposição ao Impressionismo e focou mais nas sensações que a arte proporcionava. Ele mostrou os sentimentos humanos e suas preocupações no início do século XX.
- Fauvismo ou Fovismo. Esse movimento surgiu em 1905, em Paris e foi fruto de uma crítica no Salão de Outono, por Louis Vauxcelles. Jovens foram chamados de fauve, que significa feras, pelas suas pinturas agressivas com cores puras.
- Cubismo. O cubismo surgiu de uma obra feita por Cézanne, que retratava a natureza com figuras geométricas. Outros artistas do estilo se aprofundaram e buscaram mostrar os objetos como se estivessem abertos.
- Abstracionismo. Surgiu de uma tela de Wassily Kandinsky (1866-1944), chamada Batalha. Na pintura, abstracionista não há relação entre a realidade, cores e formas.
- Arte-Educadora, Fotógrafa e Artista Visual
- Expressionismo. O expressionismo surge com esse nome na Alemanha entre 1905 e 1906, com Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schimidt-Rottluff (1884-1976).
- Fauvismo. O fauvismo foi um movimento que teve como características principais o uso de cores puras, muitas vezes usadas da maneira como saíam dos tubos de tinta; além de combinações espontâneas de cores, sem compromisso com a realidade.
- Cubismo. O cubismo foi um movimento no qual o maior interesse era em retratar a realidade de maneira fragmentada, ou seja, separando partes de uma imagem e compondo novamente.
- Abstracionismo ou arte abstrata. Na arte abstrata, ou abstracionismo, os artistas libertam-se do compromisso com o figurativismo, ou seja, passam a criar imagens onde não há a representação de qualquer figura reconhecível.
Assim, os movimentos e as tendências artísticas, tais como o Expressionismo, o Fauvismo, o Cubismo, o Futurismo, o Abstracionismo, o Dadaísmo, o Surrealismo, a Op-art e a Pop-art expressam, de um modo ou de outro, a perplexidade do homem contemporâneo.
- Arte-Educadora, Fotógrafa e Artista Visual
- Resumo sobre a Arte Contemporânea. Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias.
- Movimentos Artísticos Contemporâneos. Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos e linguagens artísticas inovadoras.
- Principais Características. As principais características da arte contemporânea são: Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias; Subjetividade e liberdade artística;
- Arte Contemporânea no Brasil. A partir da década de 50, no Brasil, movimentos vanguardistas se desenvolveram, do qual se destaca o Neoconcretismo, visto como um precursor da arte contemporânea brasileira.
Resumo de “Arte em Movimento: Os 9 Maiores do Século XX”: 1. Pablo Picasso: considerado um dos mais influentes artistas do século XX, Picasso é conhecido por seu estilo cubista e pela criação de obras como “Guernica”. 2. Salvador Dalí: famoso por suas pinturas surrealistas, Dalí criou obras icônicas como “A Persistência da Memória”. 3.
Na primeira metade do século XX a cultura ocidental atravessou uma fase muito inovadora em campos tão distintos como o da música, das artes plásticas, da arquitetura e da literatura. Esta mudança teve a ver com as inovações formais e uma grande diversidade de propostas vanguardistas que tiveram eco na arte e na literatura.
