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31 de dez. de 2020 · Paul Cézanne, Édouard Manet, Vincent van Gogh e Di Cavalcanti foram artistas que exploraram a estética da natureza morta em suas pinturas de forma sublime. Apesar desse gênero ter ficado amplamente conhecido pelos trabalhos icônicos desses grandes mestres, essa arte é mais antiga do que muitos imaginam. Só para se ter uma ...
15 de jun. de 2022 · Esta conceção encontra paralelo na época em Édouard Manet, na obra Still Life with Melon and Peaches [Natureza-Morta com Melão e Pêssegos] (National Gallery of Art, Washington D. C.), de cerca de 1866, na qual o pintor procurou intencionalmente incorporar aos objectos inanimados o conteúdo subjetivo da sua apreciação pessoal.
- French
- Paris, France
- Lola de Valence Édouard Manet 1862.
- Música nas Tulherias Édouard Manet 1862.
- Olympia Édouard Manet 1863.
- Le déjeuner sur l'herbe Édouard Manet 1862-1863.
Esta conceção encontra paralelo na época em Édouard Manet, na obra «Natureza-morta com Melão e Pêssegos» (National Gallery of Art, Washington), de cerca de 1866, na qual o pintor procurou...
- 1863
- O Olhar Desamparado
- Síntese E Incorporação
- Negrores
- A Cor Da Modernidade
- Simplificação
- A Tentação Impressionista
- O Pintor Da Modernidade
- A Lama E O Ouro
- Telas Baudelairianas
Manet se encontra no centro das grandes manifestações culturais ligadas à modernidade durante o século passado. Suas intervenções — notórias e ruidosas — nos debates então levantados, se situam sobretudo nos anos 1860, momento particularmente nevrálgico desse processo de mudanças. Gaetan Picon consagrou um livro fundamental ao ano de 1863, dele dat...
A extinção dos universos clássico e romântico trouxe, para a pintura, a perda dos contextos coerentes e coesos dos quais ela derivava e se alimentava. O Olhar — que possuíra parâmetros culturais, que fora carregado de saber coletivo, olhar que apreende, interpreta e situa — encontrou-se diante de situações novas, para as quais não mais possuía refe...
Certa história formalista das artes caracterizou Manet como um artista preocupado basicamente com cores e formas, e as abstrações do século XX puderam buscar nele um ilustre precursor. Esta é, entre outras interpretações, a perspectiva de Malraux. Ei-la aqui, num texto célebre do Museu imagínário: “Dirão que Manet não sabe pintar um centímetro de p...
Henri Focillon sublinhara a filiação: “A descoberta de Velásquez por Manet foi tardia, mas de uma influência considerável pela capacidade de abreviação, pela síntese expressiva, pela qualidade rica dos cinzas e negros” e se referiu, mais adiante, “aos belos negros, untuosos e fumarentos”, próprios ao autor da Olímpia. Mas coube a Paul Valéry a evoc...
O negro toma, portanto, no colorismo de Manet, o papel de um princípio unificador. Ele não é apenas empregado na sua função de figurar a sombra, como o era, por exemplo, nos claros-escuros do século XVII. Está presente como o elemento constitutivo comum de todas as cores, é tratado de modo autônomo, através de nuanças incontáveis de brilho e de den...
Nos quadros de Manet, através do negro, as cores se irmanam numa unidade constitutiva — e passam a fazer parte de um processo rigoroso de construção. Construção: eis uma palavra-chave para se compreender o olhar de Manet. As cores sem dúvida integram a arquitetura da composição. Esta se faz, no entanto, por meio dos volumes e do modelado que o pint...
As formas simplificadas reforçam uma relação estrutural onde a ideia de composição é a base. Por isso, se Manet tende a anular os volumes, tratando o modelado de modo sumário, as figuras — fortalecidas pela estrutura vigorosa e pelo contraste das cores — passam a adquirir firmeza e poderosa evidência. Mesmo no período em que sua obra é afetada pela...
Princípio de síntese a partir de imagens do passado; o negro como cor constitutiva e fundamental; simplificação dos volumes para que se afirmem numa composição ao mesmo tempo complexa e inabalável: eis alguns elementos mais característicos dos aspectos visuais da arte de Manet, que o distinguem tanto de tudo que o precedera, quanto do Impressionism...
Há uma dualidade em Baudelaire. De um lado, a recusa violenta do mundo moderno banalizador, corruptor do espírito — de lá vem seu horror pela fotografia, vista por ele apenas como um modo mecânico de reproduzir a imagem do mundo. Mas por outro lado, existe a ideia de que o artista moderno está ancorado no presente e não pode escapar dele. O artista...
Algumas telas de Manet são francamente baudelairianas. Telas que se embebem da moda, da elegância, das belezas circunstanciais, da alta espiritualidade datoilette, que Baudelaire encontrava em Constantin Guys. Elas são, no entanto, amplamente ambiciosas, rigorosamente compostas, onde, para empregar os termos da própria análise baudelairiana, a part...
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Édouard Manet (Paris, 23 de janeiro de 1832 — Paris, 30 de abril de 1883) foi um pintor e artista gráfico francês e uma das figuras mais importantes da arte do século XIX, considerado por estudiosos de artes plásticas como um dos mais importantes representantes do impressionismo francês, embora muitas de suas obras possuam ...
