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Hacer arte tiene un efecto curativo, según ella, que entendía el arte como terapia. Su biografía habla de un padre mujeriego que las amaba a todas menos a ella. Un padre que se llamaba casi como ella, Louis Bourgeois. Estudió matemáticas porque necesitaba leyes inmutables en su vida y con 18 años esa figura paternal tan ausente como ...
Louise Bourgeois était une artiste visionnaire dont le travail captivant transcende les catégories artistiques conventionnelles. Ses sculptures expressives et émotionnelles, en particulier ses araignées, ont marqué l’histoire de l’art en explorant des thèmes profonds et universels.
Printmaking was integral to the practice of sculptor Louise Bourgeois (1911–2010), who worked in the medium in the late 1930s and 1940s, and in the late 1980s through 2010, when prints became a daily activity. This website highlights the themes that preoccupied her, and the creative process revealed in her evolving print states and versions.
Overview. Louise Bourgeois: Paintings is the first comprehensive exhibition of paintings produced by the iconic, French-American artist Louise Bourgeois (1911–2010) between her arrival in New York in 1938 and her turn to sculpture in the late 1940s. While Bourgeois is best known today as a sculptor, it is in this early body of work—created ...
Marie-Laure Bernadac a été conservateur au musée Picasso, au Centre Pompidou, au musée d’Art contemporain de Bordeaux et en charge de l’art contemporain au musée du Louvre. L’une des éminentes spécialistes de Louise Bourgeois, elle a aussi été commissaire de plusieurs expositions consacrées à l’artiste.
22 de abr. de 2020 · 4. Destruction du père (1974): l'art comme exutoire de la souffrance. “Dans mon art, je suis la meurtrière. Dans mon monde la violence est partout”. Comme pour dresser une sorte d’autoportrait incessant, Louise Bourgeois n’a cessé d’extérioriser ses souvenirs dans son œuvre artistique, devenue sa catharsis.
Louise Bourgeois, in Deborah Wye and Carol Smith (eds), ‘The prints of Louise Bourgeois’, Museum of Modern Art, New York, 1994, p 133 All my work in the past fifty years, all my subjects, have found their inspiration in my childhood. My childhood has never lost its magic, it has never lost its mystery, and it has never lost its drama.
